Кринолин как способ создать платье с пышной юбкой

На протяжении всей истории моды портные перепробовали массу разных способов увеличить объем женской юбки - фартингейл (вертюгаль, каркас в виде конуса) в XVI веке, обручи в XVIII веке и кринолин в XIX веке. Пышную юбку викторианского периода первоначально поддерживали набитые подушечки и многочисленные нижние юбки, укрепленные конским волосом (по-французски crin), однако в 1856 году появился первый кринолин-клетка, и необходимость в тяжелых, негигиеничных и неудобных нижних юбках отпала. Стальной кринолин был запатентован С. Эметом в Англии в 1856 году. Он состоял из обшитых тканью обручей разного диаметра, которые заставляли юбку совершать характерные покачивающиеся, волнообразные движения. Окружность юбки, порой доходившая почти до двух метров, превращала попытку приблизиться к ее хозяйке в нетривиальную задачу и практически приковывала женщину к месту: она едва могла двигаться в своем пышном одеянии. Женственность все прочнее ассоциировалась с уступчивостью, зависимостью и узким мирком домашнего хозяйства, а кринолин становился все шире, пока не достиг апофеоза в 1859 году. Женская фигура, состоявшая из двух широких треугольников - пышной груди и объемной юбки, разделенных туго зашнурованной талией, - приобрела характерные очертания, позднее воплотившиеся в идеале женственной фигуры «песочные часы» и в образах сказочных принцесс (кринолин и сейчас остается самым популярным фасоном свадебной моды). Покойная королева-мать Елизавета заняла прочное место в сердце нации, когда в 1938 году, отправившись с государственным визитом во Францию, захватила с собой целый гардероб из «винтерхальтеровских» кринолинов, созданных королевским портным Норманом Хартнеллом. Этому стилю она оставалась верна на протяжении всей жизни.

Попытка снова ввести в моду кринолин в конце 1930-х годов разбилась о трудности военного времени. В следующий раз этот в высшей степени женственный силуэт появился только в 1947 году вместе с диоровским нью-луком и работами нью-йоркского кутюрье Чарльза Джеймса. Сложные платья на основе кринолина-клетки, созданные в 1947-1954 годах, в особенности бальное платье «Четырехлистный клевер» с асимметричным лифом, поддерживающим и распределяющим вес объемной верхней юбки, принесли американскому модельеру оглушительную славу. Современные авангардные дизайнеры продолжают играть с пропорциями и конструкцией кринолина. Примеры можно найти в коллекциях Вивьен Вествуд «Мини-Крини» (Mini Crini) 1985 и 1987 годов и работах японского модельера и основательницы фирмы Comme des Garmons Рей Кавакубо, которая оставляет кринолин на виду, превращая его в подобие экзоскелета.

Платье из коллекции «Мини-Крини» (В. Вествуд, 1985г) » Обширные исторические исследования подтолкнули Вивьен Вествуд к созданию в 1985г. коллекции «Мини-Крини», которая стала ответом на модный в то время пауэр-дрессинг. В коллекции представлены укороченные кринолины в стиле XIX в с жестким рельефным лифом, дополненные туфлями на платформе.

Платье от Сары Бертон (модный дом Alexander McQueen, весна/лето 2013) » Темой весенне-летней коллекции 2013г Сары Бертон, креативного директора Alexander McQueen, стали пчелы. В заключительной части показа на подиуме появились кринолины-клетки, в том числе обтянутая черным шелком куполообразная юбка на обручах, дополненная лифом имитирующим черепаховый панцирь.

Кринолин в качестве экзоскелета (Й. Ямамото, осень-зима 2010-11) » Вместо того чтобы по традиции поддерживать юбку, кринолин здесь служит подобием экзоскелета. Созданный Йоджи Ямамото (р 1943) для осенне-зимней коллекции 2010-2011гг кринолин скомбинирован с алым рединготом по мотивам фасонов XVIII века.