Связь искусства и моды в платьях-картинах

Некоторые художественные образы уверенно вошли в визуальный ряд моды XX и XXI века: гигантские красные губы дадаиста Мана Рэя, вдохновлявшие на создание принтов модельеров от Скьяпарелли до Прада, и яркие мотивы поп-арта Энди Уорхола, которые постоянно заимствуют современные дизайнеры. Искусство и мода взаимно обогащают друг друга с 1920-х годов, с того момента, как Жан Пату представил свитера с блоками контрастных цветов и горизонтальными полосами по мотивам работ Пикассо и знаменитого художника-кубиста Жоржа Брака. В тот же период Робер и Соня Делоне экспериментировали с цветом в живописи и дизайне, изучая процесс под названием симультанизм, когда один цвет накладывается поверх другого, а затем они «смешиваются» непосредственно глазом. Результаты этих экспериментов можно видеть в первой крупной работе Сони «Бал Бюллье».

Заинтригованная применением этих принципов в дизайне, художница решила использовать их в одежде и в 1924 году совместно с кутюрье Жаком Эймом открыла модную студию Boutique Simultanee. Размывая границы между изящным и прикладным искусством, Ив Сен-Лоран отдал дань уважения композиционной строгости работ голландского художника Пита Мондриана, работавшего в 1930-х годах в стиле неопластицизма. В 1965 году Сен-Лоран создал платье-футляр до колена, запечатлев на нем копию картины Мондриана «Композиция с красным, желтым и синим» (1935). Два десятилетия спустя полотна Брака, Матисса, Ван Гога и Кокто снова появились в коллекции Yves Saint-Laurent Haute Couture, воссозданные с помощью роскошных объемных вышивок Лесажа. Абстрактный импрессионизм американского художника Джексона Поллока служит отличной отправной точкой для работы модного дизайнера - по его мотивам создана осенне-зимняя коллекция Дома Erdem 2011 года, в которой рисунки набивной ткани имитируют ташизм - метод живописи, когда художник льет и разбрызгивает краску по холсту.

Периоды умеренности и минимализма в моде неизменно сменяются увлечением вычурными принтами и яркими цветами под влиянием работ отдельных художников или целых художественных направлений. Знаменитая минималистка Феб Фило из Celine представила в своей коллекции 2014 года ослепительные вспышки основных цветов, а Карл Лагерфельд включил в весенне-летнюю коллекцию Chanel 2014 года почти всю палитру Pantone (разработанного в 1965 году популярного шаблона сверки цветов, которым пользуются дизайнеры, типографы, производители и покупатели одежды).