Вышивка на платье как признак статуса

Во всех культурах Земли на протяжении как минимум двух с половиной тысячелетий обильная вышивка на одежде сообщала о богатстве и высоком статусе того, кто ее носит. Древнейшие дошедшие до нас фрагменты ритуального облачения из тончайшего шелкового газа, украшенного цепочным швом, датируются эпохой поздней династии Чжоу (около 5300 года до н.э.). Создание богато вышитой окрашенной шелковой ткани в то время было сложным, трудоемким процессом, который начинался с добычи сырья, превращения его в полотно и последующего окрашивания и заканчивался украшением поверхности орнаментами из ценных материалов - металлических нитей и драгоценных камней. С этой точки зрения вышитая ткань представляла собой немалую материальную ценность и занимала одно из первых мест в иерархии предметов роскоши.

По указаниям властей или по естественным рыночным причинам великолепные вышитые ткани оказывались рядом с драгоценностями в сокровищницах богачей, королей и дворян. Тяга к роскошным товарам высокого качества была не последней причиной развития мировой торговли, открытия и исследования новых земель и роста торговых центров, таких как Византия и Венеция. В мастерских средневековой Англии искусство вышивки достигло подлинного расцвета. «Английская работа», или Opus Anglicanum, была широко известна и пользовалась спросом по всей Европе.

На портрете королевы Елизаветы I работы Николаса Хиллиарда (около 1575 года) мы видим экстравагантную, расточительную роскошь и пышность, на создание которой были потрачены многие месяцы кропотливого труда. Великолепное, тончайшей работы платье королевы напоминает об одном из ее прозвищ - Глориана (от лат. gloria - слава). Стоимость такого платья может поспорить с целым сундуком сокровищ: тончайшая вышивка по кружеву на воротнике и манжетах, фактурное золотое шитье прорезного лифа, расшитого дубовыми листьями и усыпанного жемчугом и драгоценными камнями, и прикрывающее плечи вышитое в технике блэкворк кружево с изображением геральдической розы Тюдоров.

Четыре века спустя Оливье Рустен обратился к похожим мотивам в своей второй коллекции для дома Balmain, создав серию вышитых платьев, исполненных безудержной роскоши (осень - зима 2012-2013). Вдохновением для него послужили творения ювелира Российского императорского двора Карла Фаберже. Рустен взял за образец изысканные формы декора знаменитых драгоценных пасхальных яиц, которые Фаберже ежегодно изготавливал для царской семьи. Сложнейший, тщательно продуманный стиль имперского барокко в исполнении Фаберже Рустен благоговейно воспроизвел в строгом платье с длинными рукавами, лаконично повторяющем очертания тела, украсив основу из тонкой белой кожи обильной вышивкой в разных техниках, дополненной металлическими бусинами и искусственным жемчугом. Царственное расшитое платье с высоким воротником и подчеркнутой линией плеча без труда могло бы поспорить великолепием с одеяниями эпохи Тюдоров и костюмами русских царей.